一张精彩的人像大片其实表达了摄影师对人的理解，而好的摄影师可以用影像来揭示内心的一些东西。
对于新手而言，找到这种东西是最大的挑战，不仅仅需要技术上的完全专注，还需要处理人与人之间的关系。
我是詹姆斯，一名生活在阿德莱德的职业摄影师，今天分享七个人像摄影的秘诀，如果你能有时间照着练习，无论是家庭合影还是糖水人像都能快速提升水平。
秘诀一：对眼睛对焦
是提高人像摄影水平最简单的方法之一，因为眼睛是人们沟通世界的窗口。
不过对眼睛对焦其实包含两方面的意思，一是通过构图让人眼成为画面中心焦点，利用取景器中的九宫格或者十六宫格参考线，把人眼放在三分之一处，观众只要看到照片，第一眼就看到眼睛。
另一方面就是对焦点放在眼睛上，而现代相机在这方面已经越来越强大，如果只是拍摄单人肖像，只要开启自动人眼跟踪，不管你选择AF-S 单次对焦还是 AF-C 连续对焦，只要光线充裕，基本可以实现瞬间对焦成功。
##秘诀二：避免直射光
新手拍人像喜欢选择明亮的光源，但没什么比对着太阳眯起眼睛更糟糕的，痛苦的表情直接破坏画面气氛。
而太阳位于头顶上方时，也会在人脸上形成强烈阴影，都应该避免。
如果在室内拍摄，只有自然光照明，可以选择靠近窗户的位置，利用窗口光漫反射在人脸上。
而中午十二点的户外晴天下拍摄，没有大型柔光罩帮忙，其实 照片。
怎么办？
最好选择多云甚至阴天拍摄，如果是已经确定的拍摄时期，或者旅途中的到此一游，那么把人放置在建筑背阴处，树荫下，或者买个便携反光柔光板，会帮上大忙。
而户外单灯摄影最佳时间就是日落时，把太阳放在身后形成轮廓光，闪灯对人脸进行补光，这样布光很简单，黄金半小时其实对人像也适合。
秘诀三：眼平高度
可能是最被年轻人吐槽的，目前流行的美女摄影总是从下往上拍出大长腿，尖下巴的效果，如果你喜欢那样的照片，那么可以转台了，因为那不是我懂的技术，也不是我欣赏的美！
他们可以出卖灵魂，不尊重普世价值观，这也许是我没法随波逐流的原因，我相信摄影师应该有道德底线！
好的摄影师总是跪着拍孩子，而不是从上方拍摄，如果给家里长辈拍肖像，他坐着，你最好也是半蹲姿势拍摄。
因为从上往下拍摄会缩小拍摄主题，从下往上拍摄会产生强烈的人物畸变。
我建议摄新手可以找熟人练习，人像摄影是一种亲密的艺术形式，从熟人开始练习你会更自信控场，也可以得到更多真实的反馈。
秘诀四：尝试不同的人像焦段
价格便宜的50标头可以覆盖所有情况，这是Z6-2转接适马50mm f/1.4拍摄的Jpeg 直出片，为了展示黑柔滤镜效果强调Straight Out Of Camera。
但也说明专注拍摄时，通过摄影师的前后移动，模特摆出不同Pose，一支标头可以拍出不同的效果。
不过长焦可以压缩空间感，增强拍摄对象和背景之间的对比度，但焦距太长会缺乏沟通。
因为不都是有经验的模特，保持一个合适的社交距离，拍几张就给对方一些鼓励，如果离开太远可能要配上个大喇叭，当年用200 f/2.0拍全身虚化真的要十几米外呢。
户外人像变焦镜可以考虑 70-200 f/2.8，多用途什么都能拍的一支镜头，不过我更偏爱使用85定焦，而尼康前两年还专门推出一支105mm f/1.4 的单反镜头，可惜真的出的太晚了，生不逢时！
不过长焦总比广角人像要好，除非突出到此一游的美景，否则千万不要使用广角拍人，我不太建议使用50mm 以下的焦段拍人像，哪怕是所谓的人文之眼，35mm 焦段。
人文摄影往往不考虑把人拍的端正，拍的好看，你拍拣垃圾的老人或者乞讨的弱势群体，变形可以突出一种当下的悲哀。
而正常人不会喜欢这种扭曲的超现实风格，广角会夸大拍摄对象的特征，尤其在画面边缘附近。
秘诀五：浅景深控制
新手应该遵循一个先浅后深再合理的景深控制顺序，浅景深可以实现脸部清晰对焦，而背景柔和虚化的效果，可以去除杂乱的背景干扰，把观众的目光集中在人脸上。
摄影师可以通过拉长焦距或使用大光圈来实现浅景深，怎么理解这句话？
同样的焦距，光圈越大景深越浅，同样的光圈，焦距越大景深越浅。
所以85mm f/1.8 虚化效果就比50mm f/1.8要好，85mm f/1.4也比 f/1.8光圈虚化效果好，而前面说到的105mm f/1.4肯定更好，最牛的必须是200mm f/2.0 俗称的空气切割机，更老版本是200mm f/1.8。
可惜大光圈拍到一定阶段，作品越来越甜，越来越糖水，可以逐渐增加景深，比如下面几种情况。
1、到此一游照如果都拍成了大头虚化效果，那何必跑出去玩，后花园虚化后的效果也不错啊，旅游纪念照有两个关键因素，首先人不能太小，要看的出是谁，其次背景不能太虚化，毕竟你要记录谁在哪里玩才行！
2、证件照要求景深能覆盖鼻尖到耳朵，并且看到两只耳朵，所以证件照一般都用 f/5.6~f/8拍摄。
3、同学聚会、家庭聚餐的合影是个技术活，保证每张脸都不要被遮挡，前后排的脸也都要在景深范围内，合影真的可以单独讲一期，真的很难，就算我，看到十人以上的合影都犯怵，里面再来个孩子就爽死你了。
而真正的时尚摄影师会把人像融入环境，就像 七个为伊丽莎白二世拍摄的官方肖像，油画般完美艺术质感不仅仅源于光线控制，利用景深控制，精雕细琢背景内容也是关键。
我们也许永远没机会拍名人，但尝试把普通人拍出职业的味道不是也很棒吗？
秘诀六：直出与相机控制
永远拍摄RAW 格式，因为有更大的后期处理空间，100%正确，但不代表RAW 格式就可以前期随便乱拍，完全依赖后期处理。
人像摄影总是不断的按快门捕捉每个动作和表情，一场拍摄几百上千张是很正常的，保证高质量的照片直出会让你有好心情去选片。
更关键不是每个人都是模特，拍几张，给对方看看，会自信摆出更好看的姿势，再多的言语鼓励也不如一张好看的直出照片更有说服力。
建议同时拍摄 Jpeg和RAW，这些照片都没经过后期，有条件尽量做手动白平衡，一张灰卡甚至白纸都可以，否则建议使用自动白平衡。
棚拍用闪光灯一般就用手动曝光，因为光线强度可控，而自然光推荐光圈优先，人眼识别自动对焦，不一定坚持最低原生感光度原则，感光度可以设置在200、400，因为手持拍摄要控制快门速度在1/100以上，再好的铁手和防抖都不如提高快门速度靠谱。
现代相机在光线充足的情况下、ISO200甚至400肉眼无法发现差异。
最后改变横拍的拍摄习惯，尽量用竖拍的方式拍人像，这也是英文横拍就叫风景模式，而竖拍则是人像模式的原因。
秘诀七：有故事的人像
好的肖像照不仅仅是用柔光箱打光的沙龙照，在自然环境中拍摄更容易带出有故事的人像照，可以揭示拍摄对象的生活与个性，或者赋予拍摄对象某种设定，就像我最近拍的拳击训练馆。
环境人像更可以想象成拍摄电影，你需要规划每一次的拍摄，从服装道具，到化妆造型，拍摄场景，助理灯光，有时候不仅仅是一个摄影师，更像是一个制作人。
即使没有很多资源可以利用，只是一张普通的朋友肖像或者家庭全家福，其实你也应该告诉他们你想要什么效果，同时倾听他们的想法，从头构建场景，选择背景，光线，拍摄时间以及服装。
普通人面对镜头难以放松时，可以考虑让他们在正常行为中进行拍摄，比如尝试让拍摄对象看着镜头，然后从你身边走过，或者你靠近他们，然后退后一步。
好看又有故事的人像，也许过十年，二十年依然可以吸引人去看，我们拭目以待三十年后这支视频是不是能吸引人看，那真的说明我说的在理，不过今天请各位先给我点个赞！
然后照着去试试看，拍几张又好看，又有点故事的人像，等芳华老去的时候翻出来，一起怀念青春。
